FIRST BODY PROGRAMME

À PARIS
21,22 et 23 Février 

Pendant la pause pédagogique: Atelier de création au théâtre, danse et de performance, avec certification. se déroulera en français et en anglais.
Cet atelier a été développé par des artistes brésiliens et a déjà été partagé dans huit pays sur trois continents. L'objectif de l'atelier est de déclencher des expériences créatives dans les domaines du théâtre, de la performance et de la danse. Il est ouvert aux artistes et aux personnes qui aiment travailler avec le corps en mouvement
Contact(s) : first@firstbodyprogramme / +33 7 81 66 26 37
Gratuit sur inscription: 

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Cette méthodologie est en développement depuis 2017 et a déjà été partagée dans huit pays sur trois continents différents, à travers des ateliers et des cours dans des établissements d'enseignement. Plus de 800 étudiants ont participé à ces activités au cours de ces années. En tant que discipline, cette méthodologie a été enseignée pour la dernière fois à l'Université de Bahia - UFBA et à l'Université de Brasilia - UNB/Brésil.

L‘atelier propose d'expérimenter la création à partir du corps en relation avec des stimuli externes et internes afin de développer une plus grande capacité d'action et de réaction à partir des sens et de la perception consciente. L'objectif est d'explorer différentes possibilités de création à partir du corps/voix en relation avec l'environnement qui l'entoure. Cela permet le développement de personnages, de scènes, de partitions et de dramaturgies.

Au cours de la formation, nous essayons de développer et d'élargir l'intelligence corporelle synesthésique des étudiants/artistes, afin de rendre le corps plus sensible aux stimuli concrets extérieurs et intérieurs, permettant ainsi à l'acteur/performeur de réagir en temps réel et de créer à partir du mouvement des qualités uniques de corporalité, d'oralité et d'intériorité. Le travail de sensibilisation corporelle à travers des sensations concrètes nous permet d'exprimer des idées et des sentiments à travers le corps, créant ainsi des matériaux créatifs potentiels pour la structuration de scènes et de dramaturgies.

Des exercices inspirés de techniques et d'expériences seront développés, comprenant :

Sensibilisation ; Perception consciente ; Jeux tactiques ; Sensations concrètes ; Ignition psychophysique ; Compréhension des mouvements ; Coordination et Attention ; Rituels vocaux ; Exercices sur le poids et la gravité ; Vocalisation, respiration, intention, émotion ; Travail avec des objets ; Empathie kinesthésique, manipulation de corps et d'objets ; Improvisation, travail en partenariat et en groupe ; Exploration des sens ; Focalisation, rythme et précision.

L'importance de l'équilibre et de l'harmonie entre la conscience logique et corporelle est fondamentale pour le développement de ce travail. Il s'agit de faire confiance aux mécanismes tactiles et au mouvement humain pour acquérir une plus grande conscience de soi et réduire le laps de temps entre la pensée et l'action, permettant ainsi au performeur d'être en temps réel, réagissant aux stimuli intérieurs générés par des stimuli extérieurs, déconstruisant l'idée de corps et d'esprit comme des entités isolées. Pour ce faire, l'artiste doit penser avec tout son corps.

À la fin du semestre, les étudiants doivent présenter des scènes individuelles et collectives qui ont été développées au cours des cours.

Le Premier Corps est une recherche continue sur le mouvement et la création qui est construite sur trois principes : la conscience du performer sur lui-même, la relation avec l'autre et la relation du corps avec l'environnement/espace qui l'entoure. La recherche vise à comprendre l'expérience du mouvement comme une force créative interdépendante des relations internes et externes du corps.

En se basant sur le développement de l'intelligence kinesthésique, rendant le corps plus sensible, permettant ainsi d'exprimer des idées et des sentiments, elle repose sur la transformation/amélioration de la qualité de la perception et de la relation avec le monde à travers le corps/mental comme principe créatif. Ainsi, l'approche phénoménologique est utilisée pour appréhender l'essence de ce qui est réalisé dans l'acte de création, où l'entité prend conscience de l'origine des choses en elle-même à travers des processus internes.

Il s'agit d'une vision du corps comme le "lieu d'événement" des expériences. La disponibilité pour la création dans ce sens est intentionnelle non seulement par la voie cognitive, mais aussi par la voie affective, en utilisant des exercices et des expériences pré-expressives comme générateurs de stimuli psycho-physiques potentiels pour la création. Par conséquent, il est également utilisé comme

moyen d'auto-connaissance, de conscience de soi et de contrôle des compétences psychomotrices.

Enseignant
Diego Borges est doctorant en arts du spectacle à l'Université Fédérale de Bahia (Brésil) et à l'Université Paris 8. Il est titulaire d'une maîtrise et d'une licence en arts du spectacle de l'université de Brasília (UnB -Brésil). Il a travaillé et étudié au Portugal, en Pologne, en Lituanie, en Allemagne, aux États-Unis, en Italie et en Écosse. Il a participé à plus de trente spectacles de théâtre en tant qu'acteur, metteur en scène et producteur. 




O First Body workshop de criação 2024, está com as inscrições abertas!!

de 04 a 10 de Março de 2024 em Brasília - DF

The First Body creative workshop 2024 is now open for registration!

from March 4th to 10th, 2024 in Brasília - DF.

Sobre

O First Body Programme é um programa que reune três eventos articulados: o First Body - Workshop de Criação, o First Body Encounter e o First Body Comunidade.

Este trabalho já foi realizado em três continentes, nas cidades: Nova York/EUA, Maputo/Moçambique, Vilnius/Lituânia, Berlim/Alemanha, Lisboa/Portugal, Medellin/Colômbia, São Paulo, Salvador, Blumenau e Brasília. Onde já estiveram mais de 700 artistas/alunos. 

About

The First Body Program is a program that brings together three articulated events: the First Body - Creation Workshop, the First Body Encounter and the First Body Community.

This work has already been carried out on three continents, in the cities: New York/USA, Maputo/Mozambique, Vilnius/Lithuania, Berlin/Germany, Lisbon/Portugal, Medellin/Colombia, São Paulo, Salvador, Blumenau and Brasília. Where more than 600 artists/students have already been.

Clique nos botões abaixo e confira cada uma de nossas propostas.

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