Ocupação Internacional
Queremos celebrar com a cidade de Brasília — lugar onde tudo começou — os 10 anos do First Body Programme, um programa de criação e ensino que nasceu na Universidade de Brasília e, ao longo de uma década, atravessou fronteiras, conectando artistas, pesquisadores e comunidades em diferentes partes do mundo. Para marcar essa trajetória, realizaremos uma Ocupação Artística Internacional, com uma programação de dez dias dedicada ao encontro, à criação, à formação e ao compartilhamento de experiências nas artes da cena.
Serão 10 ações em 10 dias: espetáculos, residências artísticas, oficinas, demonstrações de trabalho, exibição de filmes, exposição fotográfica, lançamento de livro e a inauguração da Oficina de Atuação para Câmera, realizada em parceria com a Claraboia Filmes. A programação reúne artistas convidados e colaboradores que fizeram parte da história do First Body Programme e que chegam a Brasília vindos do Brasil, Colômbia, Estados Unidos, França, Itália, Lituânia, Polônia e Portugal.
Esta ocupação é um convite ao encontro. Será uma oportunidade para que artistas, estudantes e toda a comunidade possam conhecer de perto processos criativos desenvolvidos em diferentes contextos culturais, dialogar com criadores de trajetórias consolidadas e participar ativamente de oficinas, residências, debates e vivências. Acreditamos que a arte se fortalece quando é compartilhada e que os processos de criação se expandem no contato com o outro.
Convidamos todas e todos a fazer parte desta celebração. Venham assistir, participar, experimentar, criar e compartilhar conosco esta ocupação artística.
ABERTURA
Dia 12/11 - Quinta-Feira
Exposição Fotográfica e Vernissage
Entrada Gratuita
MOSTRA DE FILMES
Mostra de Filmes do First Body Programme
Dia 13/11 - Sexta-feira
19h - Filme Anatomy of a Fight (Lituânia)
Entrada Gratuita
Mostra de Filmes do First Body Programme
Dia 18/11 - Quarta-feira
19h - Self-portrait (Itália)
Entrada Gratuita
OFICINAS
13/11 - Sexta-feira
10h - 13h
Oficina de Fotografia: "Através da câmera" com César Ferreira (Brasil)
Classificação 16 anosA partir de exercícios de composição de imagem e direção do olhar, os participantes serão convidados a explorar como a narrativa visual pode revelar gestos, corpos, espaços e histórias. Articulando referências do teatro, da fotografia e das artes visuais, a proposta desenvolve a percepção estética, a relação entre presença e enquadramento e os princípios básicos da linguagem fotográfica. Voltada a artistas, estudantes e interessados em imagem, a oficina convida cada participante a descobrir novas formas de observar, registrar e criar por meio da câmera.Público alvo: Fotógrafos, estudantes e curiososPúblico alvo: Fotógrafos, estudantes e curiosos.
Público alvo: Fotógrafos, estudantes e curiosos
Valor: R$ 20012 vagas
14/11 - Sábado
10h - 13h
Oficina de audiovisual: "Interpretação para câmera"
com Claraboia Filmes e First Body Programme
Claraboia Filmes e First Body Programme A Claraboia Filmes e o First Body Programme realizam uma oficina de atuação para câmera voltada à investigação da interpretação para o audiovisual. Sob direção de Pablo Magalhães, Danilo Borges e Diego Borges, os participantes explorarão a metodologia do First Body Programme por meio das Sensações Concretas e dos princípios de Gradação, desenvolvendo cenas e personagens a partir de processos de criação. Ao final da oficina, cada participante gravará um vídeo de apresentação, reunindo material para seu portfólio artístico. A Claraboia Filmes é uma produtora audiovisual sediada em Brasília (DF). Fundada em 2017 por Danilo Borges e Ju Boechat, a empresa é especializada em contar histórias com foco artístico e documental, criando documentários, webséries, longas, curtas-metragens e conteúdos para marcas.
Público alvo: atores e atrizes
Valor: R$ 200
12 vagas
15/11 - Domingo
14h - 18h
Oficina: "Respirar o Som:
Laboratório ressonante Corpo-Vocal"
com Juan Esteban (Colômbia)
A oficina propõe uma exploração do corpo do performer como território para a escrita e da voz como meio físico capaz de transformar o espaço. A respiração não será abordada apenas como suporte técnico para a voz, mas como ação cênica, um impulso que mobiliza o corpo, gera ritmo, produz som e estabelece relações com os outros e com o espaço. Por meio de exercícios de disponibilidade corporal, atenção, impulso, ressonância, vibração e escuta, os participantes desenvolverão um roteiro corpo-vocal, entendido como a escrita que surge da interação entre gesto, respiração, movimento, palavra, silêncio e som. O corpo torna-se, assim, uma superfície de inscrição onde cada ação pode produzir um rastro físico, vocal e sonoro. A oficina investigará o som como paisagem sonora, explorando respirações, vocalizações, ressonâncias, sussurros, gritos, pulsos, silêncios, onomatopeias, palavras fragmentadas e composições coletivas.
Público alvo: Estudantes de artes cênicas
Valor: R$ 200
12 vagas
16/11 - Segunda-feira
19h - 22h
Oficina de interpretação com máscaras: "Mascaramento"
com Wesley Ribeiro (Brasil)
A oficina aborda conceitos práticos da máscara na criação cênica contemporânea ativando o instinto de jogo e do "brincar", focando na capacidade do ator de projetar no espaço o drama ou a comédia sugeridos pelas linhas geométricas da máscara inteira expressiva (que cobrem todo o rosto e exigem o silêncio do ator). Ao silenciar a palavra falada, o participante é obrigado a desenvolver uma intensa dramaturgia corporal, transformando todo o seu organismo na extensão visível daquela máscara. Investigando-as não como um adereço decorativo para o rosto, mas como um disparador de corporalidades e partituras cênicas, construindo eixos geométricos e linhas de força corporais que dialoguem diretamente com a expressividade da máscara.
Público alvo: Estudantes de artes cênicas, atores, dançarinos, estudantes de teatro, performers e interessados na pesquisa do movimento corporal
Valor: R$ 200
12 vagas
17/11 - Terça-feira
10h - 13h
Oficina de dramaturgia: "É Preciso Imaginar Sísifo Feliz" com Nadia Robinet (França)
Sísifo empurra eternamente sua pedra até o topo. Ela rola de volta. Ele recomeça. E, no entanto, Camus conclui: "É preciso imaginar Sísifo feliz". A partir desse mito e dessa frase enigmática, a oficina propõe explorar nossas próprias "pedras": aquilo que se repete, que nos resiste, que nos aprisiona... mas também aquilo que nos põe em movimento. Por meio da escrita, da improvisação e da verbalização, cada um inventará o seu Sísifo, dará voz à sua pedra e experimentará diferentes maneiras de transformar a relação com ela. Dois momentos: escrever sobre o que resiste e, em seguida, inverter a narrativa para buscar, através do teatro, o espaço de liberdade que permanece quando nem tudo pode ser mudado. Uma experiência que une teatro, escrita e reflexão pessoal, culminando no compartilhamento dos fragmentos criados. E você, qual é a sua pedra?
Público alvo: Estudantes de artes cênicas
Valor: R$ 20012 vagas
18/11 - Quarta-feira
14h - 18h
Oficina de Canto "A Canção em Ação " com Julie Becker (Estados Unidos)
Nesta oficina em formato de laboratório, investigaremos como a ação, a relação e o material podem emergir do trabalho com uma canção. Os tipos de canções que nos interessam possuem funções específicas na sociedade e na cultura. Ao compreendermos como trabalhar essas canções em grupo, descobrimos como elas podem gerar ação e nos permitir articular o espaço e as relações entre os participantes. Por meio do trabalho corporal, da expansão da voz, do refinamento da escuta profunda, da conexão com o impulso e da ampliação da consciência, descobriremos como uma canção pode ganhar vida e respiração, promovendo vitalidade e conexão em nós mesmos e no grupo. Inspirada em sua pesquisa junto ao Song of the Goat Theatre e em práticas ligadas ao legado de Jerzy Grotowski, Julie Becker compartilha procedimentos que articulam canto, teatro e criação, convidando os participantes a vivenciar o canto como experiência coletiva, ritual e poética.
Público alvo: Estudantes de artes cênicas
Valor: R$ 200
12 vagas
19/11 - Quinta-feira
10h - 13h
Oficina
"ECOS E VESTÍGIOS" com Labirion Officine Trasversalli (Itália)
Uma oficina sobre os efeitos da presença e da ação no intérprete e no espaço - conduzida por Sofia Guidi e Valerio Leoni
A oficina desdobra-se em duas seções principais, seguidas por uma fase final de síntese:
Vestígios. O trabalho explora as relações cênicas fundamentais com o Espaço e o Coletivo. O espaço é compreendido em sua totalidade — sólidos e vazios, volumes e geometrias, alturas e superfícies: uma trama que acolhe o encontro direto com o indivíduo ou o grupo. A composição constrói-se como uma arquitetura em movimento, brincando com suas formas e equilíbrios internos.
Eco. O trabalho prepara um campo de jogo composto por ações físicas e vocais simples, aberto ao diálogo por meio da modulação. Ao estudar a ressonância de cada ação, a prática aprofunda seus parâmetros, revelando as nuances emocionais que emergem.
Fluxo. As duas seções convergem em um exercício de coreografia instantânea: um diálogo ativo com a música, no qual o corpo habita sua dramaturgia sonora — seus desenvolvimentos, suas tensões, seus silêncios. Primeiro, uma fase individual: o corpo veste a música. Em seguida, através da escuta e da imitação imediata, a dança abre-se para uma dimensão coral, em relação aos volumes e geometrias do espaço: os corpos tornam-se ecos uns dos outros, e cada escolha deixa novos vestígios.
"Desenvolver a consciência de que toda ação carrega uma ressonância, e que toda passagem deixa um vestígio, permite ao intérprete tornar-se um corpo sensível e um olhar atento."
Recomendações: É necessária formação básica em performance, dança ou prática corporal.
Classificação etária: 18+Valor: R$ 200
12 vagas
20/11 - Sexta-feira
10h - 13h
Oficina de corpo "Corpografia"
com Lara Santos (Brasil)
A Oficina de Corpografia propõe uma investigação transdisciplinar entre performance, escrita e design gráfico, compreendendo o corpo como território de criação e produção de conhecimento. Ao longo de seis encontros práticos e teóricos, os participantes experimentarão diferentes relações entre movimento, texto e imagem, desenvolvendo uma publicação experimental que reúne performance, escrita e composição visual. Por meio de exercícios corporais, práticas de criação coletiva e reflexões críticas, a oficina convida cada participante a explorar novas formas de "escreviver" as coreografias do cotidiano, questionando modelos estabelecidos de linguagem e produção de conhecimento. Um espaço para mover, escrever, criar, refletir e experimentar as potências poéticas que emergem do encontro entre corpo e palavra.
Público alvo: Artistas e estudantes e interessados em processos de criação contemporânea.
Classificação 16 anos
Valor: R$ 200
12 vagas
RESIDÊNCIA ARTÍSTICA
com Labirion Officine Trasversali e First Body Programme
Dias:
13/11 das 14h às 18h
14/11 das 14h às 18h
15/11 das 10h às 13h
16/11 das 14h às 18h
17/11 das 14h às 18h
18/11 das 10h às 13h
19/11 das 14h às 18h
20 das 14h às 18h
21/11 das 10h às 22h apresentação às 20h
O Labirion Officine Trasversali (Itália) e o First Body Programme (Brasil) realizam uma residência artística de sete dias dedicada à investigação do corpo, da voz, do movimento e dos cantos rituais. A proposta reúne artistas, estudantes e interessados em uma imersão voltada à criação coletiva, à improvisação e à experimentação de diferentes procedimentos cênicos. A Labirion Officine Trasversali é um centro de pesquisa, formação e produção teatral, fundado em 2018 e dirigido por Valerio Leoni (diretor, dramaturgo e formador) e Sofia Guidi (atriz, diretora e formadora). O trabalho da companhia residente do centro possui uma forte dimensão internacional e desenvolve-se na fronteira entre o teatro físico e o teatro minimalista, dialogando também com as artes de rua e com as possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias, especialmente nos campos da música eletrônica e da arte visual digital.
Vagas: 04
Valor: R$ 1.800
ESPETÁCULOS INTERNACIONAIS
Beso Negro - Grupo Siteatro (Colômbia)
13/11 e 14/11 - 20h
Beso Negro é uma peça que se desenrola durante uma noite interminável, na qual um personagem, preso entre memórias, violência e seus próprios fantasmas, vagueia por uma cidade marcada pela morte, medo, solidão e corrupção. A peça não desenvolve uma narrativa linear, mas constrói uma jornada fragmentada através de memórias, imagens, vozes e situações que gradualmente revelam um universo de violência urbana e humana.
Ficha técnica:
Monólogo teatro Ritual
Performer Juan Esteban Echeverrí Arango
Dramaturgia y dirección Elkin Holguín
Grupo Siteatro
Classificação 16 anos
4.48 Psychose
Compagnie L'épervier Noir (França)
15/11 e 17/11 - 19h
"Por onde começo? Onde paro? Como começo?" Uma mulher escreve. As palavras lhe escapam, retornam, fragmentam-se. No entanto, ela continua. Pois, enquanto escreve, algo resiste. Esta encenação de "4.48 Psychose", coloca a figura da escritora no centro do palco. Mais do que um relato de um colapso, a obra revela a luta de uma mulher que busca, até o último instante, preservar seu pensamento, sua voz e sua liberdade.
Ficha técnica:
Tradução: Vanasay Khamphommala
Codireção e Colaboração Artística: Peter Tournier
Colaboração Artística: Diego Borges
Criação Sonora: Pragma Enigma / Thomas Leclerc
Dramaturgia: Sarah Kane
Atriz: Nadia Roubinet
Classificação 16 anos
Personale: A Performative Installation
Labirion Oficcine Trasversali (Itália)
18/11 e 19/11 - 20h
As portas estão abertas antes mesmo de começar. Na verdade, não há um começo definido. Você entra enquanto tudo ainda está sendo preparado — corpos aquecendo, luzes sendo testadas, o espaço ganhando forma — e, em certo momento, sem que ninguém anuncie, essa preparação já se transformou em outra coisa: um concerto íntimo de voz e corpo, a primeira de muitas transformações.
Ficha Técnica:
Um projeto do Labirion OT
Criação e performance: Sofia Guidi, Valerio Leoni e Beatrice Lotti.
Classificação Livre para todos os públicos.
Carne Prêmium
Yadhira De León Matos (República Dominicana)
20/11 e 21/11 - 21h
Nascido do desejo de rebelar-se e viver de forma não convencional, este trabalho é um ritual de dedicação da vida à negritude — um paradoxo entre o inclusivo e o extrativo.
Ficha Técnica:
Conceito, coreografia, cenografia e figurino de Yadhira De León Matos
Desenho de som: Shọ́lá
Fotografia: Jennifer Dewy
Classificação 14 anos
ESPETÁCULOS
Ensaio aberto: DECOMPOSIÇÃO
Grupo de Pesquisa First Body Programme / UnB
14/11 - 19h
Abertura de processo do espetáculo Decomposição, realizado por estudantes do Departamento de Artes Cênicas, no âmbito do projeto Grupo de Pesquisa First Body Programme, com direção de Diego Borges. Baseado na obra de Matéi Visniec, o trabalho apresenta fragmentos de cenas e experimentações construídas a partir do trabalho coletivo de composição e criação em tempo real. Corpos, vozes, imagens e situações se articulam em uma dramaturgia em processo, revelando uma humanidade em decomposição.
Ficha Técnica:
Elenco: Beatriz Gama, Brigite Lustosa, Briza Mantzos, Clarice Faria, Elder de Paula, Fábio Aurélio Garcia, Gabriel Butoh, Luiz Medeiros, Rafaela Dirani, Rebeca La-Rama, vene
Direção: Diego Borges
Ass. de direção: Fábio Aurélio Garcia
Ass. Técnico: Luiz Lemes
Preparação vocal: Pablo Magalhães
Preparação corporal: Lara Santos
Classificação de 16 anos
INFINITUM
Coletivo Organa
19/11 - 19h
Infinitum é um espetáculo que aflora a humanidade animalesca: homens bichos, animais humanos, metamorfoses. Com uma adaptação dramatúrgica do catalão, Steve Soler, e sob direção de Diego Borges, Infinitum é um convite à reflexão de assuntos que permeiam a contemporaneidade, dialogando com estéticas do Teatro do Absurdo e do Grotesco.
TEXTO: Steve Soler
ADAPTAÇÃO E DIREÇÃO: Diego Borges
ELENCO: Fábio Aurélio Garcia, Janaina Valente, Ju Araújo, Luiz Lemes e Vinicius Ávlis;
CONECPÇÃO DE ILUMINAÇÃO: Luiz Lemes;
OPERAÇÃO DE LUZ: Luana Parreiras
SONOPLASTIA: Fábio Aurélio Garcia
FIGURINO e CENOGRAFIA: Janaina Valente
PRODUÇÃO: Vinicius Ávlis
APOIO: Departamento de Artes Cênicas (UnB)
Classificação de 18 anos
CALANGO
Coletivo ARAR
17/11 - 19h
Um choro que nunca encontra saída. CALANGO é um monólogo interpretado por Fábio Aurélio Garcia, com dramaturgia e direção de Vinícius Ávlis. A cena revisita a tragédia da "Operação Tornado", de 1998, quando confrontos violentos entre a polícia e os moradores da Cidade Estrutural marcaram a luta por moradia e dignidade. Enquanto a polícia militar destruía barracos e desapropriava famílias inteiras, Calango - acostumado à seca, ao calor e à aspereza da vida — ergue sua voz para denunciar desigualdades, recuperar memórias e reivindicar humanidade. Um testemunho atravessado pela resistência de quem insiste em sonhar e existir.
Direção e dramaturgia: Vinicius Ávlis
Ator: Fábio Aurélio Garcia
Iluminação: Luiz Lemes
Sonoplastia: William Mares
Figurino e Maquiagem: Carol Franklin
Cenografia: Janaína Valente
Realização: Coletivo ARAR
Produção: Rui Miranda
Assistência de Produção: Rafaela Dirani
Foto: Alisson Gonçalves
Classificação de 14 anos
Ensaio aberto: SUCA! CÃO TINHOSO
Gabriel Rosa, Lara Santos e Lorenza Rezende
19/11 - 19h
Entre dança e palavra, o trabalho em construção tem como ponto de partida a expressão moçambicana "Suca!" que significa "sai daqui", "fora!". Em diálogo com o conto "Nós Matamos o Cão Tinhoso" do escritor Luís Bernardo Honwana, Lorenza Rezende, Gabriel Rosa e Lara Santos articulam a provocação, a insinuação, e a teimosia para falar sobre rejeição, resistência e manipulação. Quem é que vai embora? Vai embora de onde?
Concepção e Performance: Gabriel Rosa, Lara Santos, Lorenza Rezende
Trilha Sonora: Kauã Simões
Classificação de 14 anos